Code X Yacht

Heureusement que la technologie ne concerne pas que les produits electroniques comme les ordinateurs, les appareils menagers ou les systemes d'alarmes ...
Il se trouve que dans le monde d'aujourd'hui l'architecture et le Design sont aussi tres souvent en etroite relation avec la haute technologie.

Une societe suisse nommee Code x a developpe recemment un monstre de design: un bateau de 15 metres de long equipe de 2 moteurs thermiques issus de la F1 pour une vitesse de pointe de 150 km/h, et de 2 moteurs electriques alimentes par des panneaux solaires pour une vitesse de 17 km/h.



Ca ne s'arrete pas la. Les panneaux de commandes et de controle sont tactiles, et ....... le bateau n'est pas equipe d'ancre!
Non, ce n'est pas par erreur voyons! Les designers ont tout simplement prefere integrer un system GPS qui permet de maintenir le bateau a son point d'ancrage ( oui aussi simplement que ca!)



Afin de peaufiner tout ce design, ce yacht de luxe est entierement concu en carbone pour garantir l'aspect a la fois robuste et leger
et sa surface est magnifiquement traitee de facon a reflechir les rayons de soleil.





Un design reussi, unique, minimaliste et technologique.
Le Code X yacht ne se contentera pas d'etre reduit au status d'un simple prototype mais sera bientot un bateau parmi d'autres en mer...

Blanc, blanc, toujours plus blanc...

Blanc, facilite ou philosophie en architecture?

Alors... D'ou vient cette tendance de Blanc en architecture?
Est ce que les designers utilisent le blanc par defaut?
Ou en abusent-ils avec conviction et intention ?

Blanc, pour Minimalisme?

Le blanc correspond tout simplement a un rassemblement de toutes les couleurs, mais contrairement a celles ci, il va vers l'essentiel, la simplicite, la non ambiguite. Le blanc va ainsi de pair avec le minimalisme, avec l'epuration, avec cette volonte de se detacher et de se liberer de tout superflu.
Richard Meier en a d'ailleurs fait sa marque de fabrique a travers son architecture: ses projets, tels que la Douglas House, intriguent par ce contraste intense entre la peinture blanche et la nature environnante.



Blanc, pour Modernite?

Le blanc exprime aussi la purete, la nouveaute, la toile blanche sur laquelle on recommence a zero, la modernite.
Les architectes modernes s'emparent alors de cette couleur: le fameux Corbusier dans la Villa Savoye, Mies Van Der Rohe dans la villa Tughendhat... ( bien que les architectes "organiques" de l'epoque tels que Frank Lloyd Wright s'opposent a cette attitude et preferent laisser les materiaux a leur etat naturel )



Blanc, pour Union?

L'architecte se heurte malheureusement dans ses projets a des problemes d'incoherence. Une solution se presente: faire intervenir le blanc pour regrouper les disparites et pour attenuer les erreurs.

Blanc, pour Illusion?

Le blanc reussi en effet a dilater l'espace. En d'autres termes, une chambre blanche paraitra plus grande qu'une chambre sombre.
De meme, le blanc donne aussi une impression de proprete et d'organisation que les couleurs sombres ne donnent pas.



Blanc, pour Lumiere?

Etant la seule couleur qui reflechit la lumiere et non qui la filtre, le blanc se distingue. Il disperse la lumiere par refraction pour former un arc en ciel. Cependant, il n'est pas obligatoirement neutre. Il peut etre mat, lumineux, terne, brilant...

Blanc, pour Innocence et Sagesse?

Finalement, malgre toutes ces portees architecturales du Blanc, cette couleur reste synonyme de valeurs essentielles ancestrales.
Blanc comme la neige.
Blanc comme un drapeau blanc de paix.
Blanc comme cette voix blanche discrete.
Blanc comme cette carte blanche qui invite a la liberte.
Blanc comme une note blanche de musique qui se prolonge.

Gucci se fond dans la toile moderne chinoise

Avis a tous les interesses ( en esperant que mon lecteur le soit bien sur! ) : Inauguration du nouveau Flagship store de Gucci a Shanghai demain Samedi 6 Juin 2009!

Celui ci ( de 1600 metres carres) est situe à l'entrée du Golden Eagle International Shopping Square, et l'on y accède depuis la rue comme depuis l'intérieur du mall.

Comment est ce que la directrice de creation Gucci, Frida Giannini a-elle entreprit avec son equipe la conception de cette boutique ?

L'architecture satisfait d'abord une condition par laquelle elle remplit un "vide specifique" dans la ville, que ca soit physiquement ou programmatiqument. Il ne s'agit pas d'aporter une valeur ajoutee generique, mais une valeur specifique a ce lieu, a ce quartier, a cette ville.

Chaque ville a ses propres carateristiques et sa saveur unique, ce sentiment quand on se promene avec nonchalance dans ses rues au niveau zero.

L'on passe alors de position de flaneur passif a celle de detective bombarde par une serie d'informations. Les materiaux, les transparences, les campagnes publicitaires, les troittoirs... touc ces elements font partie de ce que notre inconscient retient au cours de nos experiences dans la ville....

Qu'est ce qui characterise Shanghai ?
Je dirais cette expression architectural moderne, cette sensibilite contemporaine de la ville.



Pour exprimer ce modernisme, cette ouverture a l'international, tout en rappelant les valeurs fondatrices de Gucci, Frida Giannini decide alors de se concentrer sur la lumiere naturelle dans la boutique.

La facade en verre et en or de 19 metres de hauteur par 43 metres de largeur recouvre les cinq etages du magasin, permettant ainsi une qualite de lumiere magnifique venant de la vaste Golden Eagle International Shopping Square.



A l'interieur, la boutique est characterisee par une ouverture de l'espace et l'utilisation bien sur de matieres luxueuses telles que le marbre, le verre ondule, l'or rose poli, et le bois palissandre.

Une autre particularite de cet endroit: l'escalier.
Celui ci est anime par une serie de baguettes verticales en or et plexiglas, permettant ainsi a la lumiere de reflechir l'espace.
Ses parois, quand a elles, sont constituees de panneaux en or et plexiglas transparent.



Cette boutique, jugee comme la plus reussie en Chine, se trouve a l'intersection de Nanjing Road West et de Shanxi Road North pour ceux qui vont a Shanghai bientot!

Le Prada Transformer

D'abord, je voudrais m'excuser pour la page d'avertissement qui s'affiche juste avant d'acceder a mon blog, cela fait bientot un mois que je m'entete a resoudre ce probleme avant d'ecrire quoi que ce soit.
En vain, comme vous avez pu le remarquer...
Pour les plus curieux, il faut savoir que j'ai reussi a signaler mon propre blog par erreur... oui oui, mes amis, c'est bien possible quand ma barre de navigation apparait traduite en ARABE sur un ordinateur a beyrouth!!!

Bref bref.....alors oui je sais bien que c'est la fete du travail aujourd'hui, ou la fete du Muguet ( on ne sait plus trop) mais je refuse de demeurer dans cette passivite de bloggeuse qui m'envahit dernierement.
Je prends mon destin ( oui, je sors les grands mots) en main!

Pour cela, j'aborde un projet que j'ai particulierement beaucoup apprecie, bien que personellement je ne l'aurais surement pas concu de cette facon la.

Au coeur de ce projet, se trouve cette ardente intention d'interaction entre plusieurs disciplines. L' Art et la Mode.
L' Art et l'Architecture. L'Architecture et la Mode.
Prada offre la possibilite a ces disciplines de se croiser et de former un projet, sur le territoire de Seoul, qui incarne ce tissage.


Ce projet consiste a creer des espaces qui accomodent des evenements divers: des defiles de mode, des collections de mode, des expositions, des festivals du cinema.
Rem Koolhaas propose alors un pavillon tournant a quatre faces qui, grace a des rotations, permet d'abriter les quatre evenements demandes. Les quatres faces sont : un tetraede, une croix, un rectangle, et un cercle, qui tournent afin de former les murs et les plafonds pour composer finalement les espaces voulus.



Le sol et les facades ont alors successivement des configurations differentes.
Le projet n'a plus une identite fixe, mais plusieurs identites particulieres a chaque fonction.



Pour la premiere configuration par example,
le sol en Tetraede : Collections de Mode



Le sol en Rectangle: Festivals du Cinema



Le sol en Cercle: Defiles de Mode



Le sol en Croix: Expositions d'Art



Un projet Prada unique, considere comme une plateforme de communication entre les disciplines de l'Architecture et de la Mode.

Cavalli Excess

Alors ... trop de Tokyo?
pas assez d'action a Paris?
Mais bien sur que si !

Et bien, voila de quoi redonner de l'energie aux fashion addicts:
la nouvelle boutique Cavalli, situee au 261 rue St-Honoré dans le 8eme arrondissement.

Trois annees de travaux et sept etages plus tard ( oui oui , j'ai bien dit sept etages...) Roberto Cavalli decide d'inaugurer la semaine derniere son flagship store!

Cet immeuble reunit en effet la boutique, l'atelier et l'habitation ( un duplex pour le cher couple Cavalli), et c'est l'architecte Italo Rota qui a ete accorde le plaisir de travailler sur ce projet en collaboration avec le styliste.



Sur quoi est ce que l'architecte a t il misé?
Sur les extremes.
La technologie et l'artisanat.
La tradition et l'avenir.
Des matieres dures rigides se confondent avec des touches exotiques.
Des canapes en fourrure avec des details classiques.
Des lustres-sculptures realises en metal effet mirroir or et argent et ornes de cristaux Swarovski.



Vous pensiez " too much peut etre" ? ?
Mais vous le connaissez bien a ce monsieur, pour avoir tellement suivi sa devise ''exces = succes ''!

Une sucession d'espaces des plus kitsh se succedent dans cet immeuble.
Les plus privilegiees auront droit a la salle VIP evidemment! Des boiseris d'origine, en blanc et or, et des sols en parquet de Versailles.
La lingerie? Vous la trouverez dans un petit boudoir aux murs capitonnes et au plafond orne de mirroirs.
La collection Cavalli Pets? Elle est posee sur des etageres hi tech realisees en acier formant une cavite.



Mais n'y a t il pas UNE suite logique, UN element qui lie ces espaces??

La reponse est affirmative: la lumiere.



Au fur et a mesure que l'on monte en etage, les couleurs deviennent de plus en plus claires. La lumiere artificielle des lustres-sculptures au rez de chaussee laisse place a la lumiere du soleil au dernier etage.

Une architecture qui eveille les sens et l'esprit critique en chacun de nous ...

Chanel Tweed

Ahhhhh Tokyo !!
Je n'en finis pas d'etre emerveillee par tout ce que cette ville cache aux coins de rues...

Au sein du quartier Ginza de Tokyo, vous trouverez la spectaculaire boutique Chanel. Concue par l'architecte americain Peter Marino, cette tour de 10 etages ( chaque etage de 6,100 metres carres) constitue la plus grande construction commerciale de Chanel a travers le monde. Elle est semi transparente pendant la journee, et completement transparente le soir.




Il faut noter que diverses fonctions sont reparties en hauteur:
Les trois premiers etages sont stritement occupes par les produits Chanel.



Le Lexus Hall se trouve au quatrieme etage ou se tiennent des concerts et des expositions. Les cinquieme au neuvieme etages sont occupes par des bureaux.
C'est au dixieme etage que se trouve le Beige Tokyo Restaurant, ouvert en collaboration avec Alain Ducasse, et c'est sur la terrace du dernier etage que Le Jardin de Tweed Cafe prend place pour une atmosphere plus detendue.



Le concept de cette tour est ne a partir du Tweed tout simplement, reconnu comme etant LE tissu Chanel par excellence. La facade est faite d'un mur rideau en verre de 56 metres de haut et de blocs d'aluminium en nid d'oiseau.

Alors, cher lecteurs, comment est ce que cette fascinante facade a elle ete concue?

Eh bien, c'est en combinant l'Art et l'Architecture:
Peter Marino a propose a l'artiste israelienne Michale Rovner de collaborer avec lui au sein de ce projet la.
L'installation de Rovner utilise 700,000 diodes transmettant de la lumiere sur la facade, permettant ainsi de creer cette installation video. Des images passent continuellement sur la facade refletant le mouvement constant des pietons, a partir d'une vue d'oiseau.



L'Art n'est plus simplement considere comme une sculpture posee en face de l'immeuble ou comme une peinture exposee dans un espace interieur.
L'Art trouve un moyen de fusionner avec l'Architecture, de se fondre avec la structure, de former une image et une icone digne d'une marque de Luxe.

Diesel Planet

Pour les trente ans de l'entreprise Diesel, une nouvelle boutique a ete inauguree Fevrier dernier a New York, et plus exactement a l'angle de la 5th Avenue et 54th Street.

Une boutique surnommee "Diesel Planet". Pourquoi?



Parce que c'est tout simplement tout un monde que l'on trouve la dedans!
Et ce monde la n'a pas ete cree du jour au lendemain sans efforts:
la boutique a demande plus de 14 mois de travail 24h/24.
Trois etages, aux environs de 1800 metres carres permettent d'exposer plus de 700 jeans de styles et de textures differents.



Faite d'acier noir, de bois brut, de verre et de bronze, la facade contient un enorme logo Diesel. Une enseigne exposee a l'echelle de la boutique: un marketing qui se fond avec l'architecture dans l'espoir de se distinguer dans cette cour des grands qu'est la 5th Avenue.

Pour rendre l'experience encore plus unique, une service VIP est offert, ainsi qu' un service de jeans sur mesure est meme propose: on peut aujourdhui grave nos initiales par exemple sur nos jeans!

Le comble? Un DJ a chaque etage charge de mettre une ambiance musicale unique!



Pour les veinardes qui vont bientot a New York, ajoutez vite cette adresse dans votre itineraire!

Lanterne magique japonaise

Comme prevu, je me suis permis durant mes deux derniers articles une evasion dans le monde de l'art, mais je me reprends en main, a temps jespere!

La Maison Hermes - Tokyo

Se trouvant dans un quartier commercial de Ginza, cette tour etroite de 45m de long par 11m de large, est conçue par un de mes architectes preferes: Renzo Piano.



Quoi de plus intriguant que cette composition de 13 000 briques de verre de 45cm par 45 cm dont l'extérieur a été verni à la main?

Au niveau de la tete des passants dans la rue, ces briques de verres deviennent des carres "podiums" ou les articles Hermes sont exposes au public.



Inspiree des traditionnelles lanternes japonaises, pendant la journee, l'epaisse facade translucide fait apparaître les silhouettes mouvantes des visiteurs. A l'intérieur, l'irregularite des verres laisse passer la lumiere d'un facon floue, inegale.

La nuit, la façade devient une immense enseigne lumineuse... la tour s'allume.



Une haute architecture ... pour une haute couture!

Ou est ce que le monde va? par David Lachapelle

Encouragee par ma derniere expo (faisant le sujet de mon dernier article), je me retrouve au Musee de la Monnaie pour David Lachapelle.

Photographe et realisateur americain connu dans les domaines de la mode, de la publicite et de la photographie d'art, David Lachapelle temoigne d'une reelle passion pour son travail.
Ses toiles furent largement repandues en partie grace a la dimension publique "star" qu'il a introduit au cours de sa carriere.
Vous connaissez probablement la toile ci dessous realisee avec Paris Hilton.



Mais qu'est ce qui distingue cet artiste des autres?

Ces oeuvres ne sont pas en effet les premieres a denoncer le caratere superficiel de notre societe contemporaine et le caractere malsain de notre societe de consommation.



Mais, c'est en se posant comme spectateur, qu'il apprehende notre monde avec lucidite, clarte, maturite et qu'il represente creativement les vices de notre societe dans un monde apocalyptique et sans limites.
C'est aussi parceque Lachapelle travaille avec une vivacite des couleurs obtenue au tirage, par l'utilisation de negatifs couleurs, que le message passe encore plus solidement, que ce message la reste comme une image concrete dans nos esprits.



Mais, ses photographies ne sont pas des resultats de trucages informatiques, contrairement a ce que l'on peut croire, et il annonce d'ailleurs: « C'est beaucoup plus drôle, si on veut photographier une fille assise sur un champignon de fabriquer le champignon et de l'asseoir dessus, que de le faire à l'ordinateur. De même si on veut mettre une fille nue et un singe en plein Time Square... ».

Hommage a Andy Warhol

Aujourd'hui, apres une longue attente dans la file du Grand Palais, j'integre l'univers du fameux pionneer americain.

Et, bien sur, qui dit Andy Warhol, dit Pop Art !


Marylin Monroe

Ce fameux personnage, ne en 1928 en Pensylvanie, entreprend des etudes en Fine Arts.
En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses chef d'oeuvres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile.

Mais comment est ce que ces oeuvres la sont elles produites??

Alors... Les photos utilisees sont en noir et blanc. Il colore la toile et ensuite, il imprime le visage du sujet avec seulement quelques details pour les reproduire par serigraphie.
Tel est le stéréotype du Pop Art.


Brigitte Bardot

" Je ne saurais pas vous dire ce que c'est que le Pop Art, c'est trop compliqué. Ça consiste à prendre ce qui est dehors et à le mettre dedans, ou à prendre le dedans et à le mettre dehors, à introduire les objets ordinaires chez les gens".


Debby Harry

Warhol reproduit son oeuvre d'art de couleurs vives et decalees en plusieurs exemplaires.
Le principe d'unicite d'une oeuvre d'art se heurte alors au principe de production industrielle.
L'art est represente comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

Une exposition exceptionnelle de 130 tableaux.
Une controversie qui reste a discuter...